TINDERSTICKS - TINDERSTICKS (1993)

El hablar de este disco para mi no es fácil, es parte de mi vida y de mis emociones, ¡más! ..., pense que nunca hablaría de este disco por considerarlo como algo muy íntimo y personal, pero en estos momentos me encuentro con fuerzas para cerrar un circulo, para acabar un final; más que me pese; de algo que sabía que tenía que dejar atrás, para abandonar cosas muy apreciadas y amadas. Llevo escuchando este disco desde su estrenó allá por el año 1993; no me falla; me sirve de bálsamo y escape para empezar una nueva y emocionante etapa. Un disco para escucharlo en Luna Nueva y oscura, para escucharlo con una botella de whisky o una botella de agua por que te sabrán igual. Para helarte con 40º, o acalorase con -40º. ¡Al tema! Disco homónimo de esta banda de Nothinhgam (UK), con nueve discos en su haber pero nunca superado ya que con su primer disco se pusieron el listón muy alto. Para mi el mejor disco de los primeros años de la década de los 90´. No es un disco de música progresiva, es un disco de pop- rock orquestal que consiguió aparte de emocionarme y dejarme con la boca abierta, convertir por primera vez la música indie en adulta. Arreglos orquestales, elegantes, siniestros, orgullosos, enérgicos, cirquenses, con guiños a Scott Walker, Nick Cave, Leonard Cohen, Ian Curtis o Tom Waits. 77 minutos en 21 cortes muy completo, no hay relleno 21 trancazos directos al corazón que te lo irán arañando a medida que escuchas los temas. Por destacar algunos temas Marbles, Whiskey and Water, la fantástica y maravillosa City Sickness, The Not Knowing, Paco de Renaldos Dream, Nectar etc...etc...Los músicos: la gran voz barítona de Stuart Staples, la inmensa guitarra y violín de Dickon Hinchliffe, el vibráfono, carillón, y guitarra de Neil Traser, el teclado y órgano Hammond de David Bouter, la batería. fagot y trompeta de Alasdair De Villenueve y el contundente bajo de Mark Colwill, hacen de este disco una obra de arte emocional, un disco inclasificable e incalificable.


Calificación Personal: Imposible de calificarlo.

Pd: En breves días comentaré el último disco de RPWL Beyond Man And Time y la crónica del Festival Minnuendo 2013.

 DISCIPLINE - TO SHATTER ALL ACCORD (2011)


Llevaba mucho tiempo sin editar una entrada en este blog y escuchando el tercer disco de esta banda de EEUU me he animado a hacerlo después de emocionarme con su escucha (cosa rara a estas alturas). Suelo escuchar bastante música de América del Norte de todos los estilos (blues, country, indie, country rock, jazz, songwriter) pero cuando se trata de sinfónico o progresivo le presto más atención. Todos sabemos que el rock progresivo tiene su cuna en Inglaterra, Italia etc. ahí es donde se dieron los mejores discos y las mejores bandas aunque hoy el rock progresivo se encuentre muy globalizado con enomes bandas en todos los Continentes,  pero cuando escuchas a Dream Theater, Neal Morse, Echolyn, Happy The Man, etc. sabes que también en EEUU hay grandiosas bandas. Disciplie la banda son: Matthew Parmenter (voz, teclados, saxo y violín), Jon Preston Bouda (guitarras), Matthew Kennedy (bajo) y Paul Dzendzel (batería y percusión). El disco: 5 temas. Un derroche de sonidos, un clímax sonoro, decandencia, nostalgia, contundencia, frescura, magnetismo e incluso momentos de trance que evocan y recuerdan pasajes de  King Crimson, Van Der Graaf Generator o Robert Wyatt. Lo dicho "discazo".
Calificación Personal 10/10

LUIS DELGADO - TÁNGER (2004) - TIRWAL Y LA TORRE DE EL SALVADOR

Hablar de Luis Delgado es hablar de MÚSICA con mayúsculas, este madrileño, es y esta considerado como uno de los mejores músicos de este país, ha tocado todos los palos musicales posibles estudioso de músicas, interprete, productor, compositor, investigador musical, coleccionista de instrumentos musicales originales etc. Empezó ya de mozalbete con 14 años a tocar en la Orquesta de laudes y guitarras "Gaspar Sanz", posteriormente ex Imán (rock progresivo andaluz), Musgaña, Atrium Musicae, Babia, Finis Africae, Calamus, Ibn Baya etc. En su haber galardones como el Premio Trovador de Alcañiz, Premio de la Academia de las Ciencias y Las Artes Musicales, Premio Max de Teatro a la mejor música, y miembro honorario del Grand Ole Opry y asesor musical permanente en foros musicales . La obra extensísima, a colaborado como productor y músico de Amancio Prada, Joaquín Díaz, Emilio Cao, Luis Paniagua, Javier Bergia, Mª José Hernández, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junquera ; en bandas sonoras para televisión como los documentales Alquibla y Al-Andalus, La Transición; y música para ballets de la compañía de Victor Ullate. 22 discos como miembro en sus ex bandas, productor de más de 100 grabaciones y 20 discos en solitario ¡¡toma currículo!!. Pero me quiero centrar en dos composiciones que hacen referencia directa a Teruel y se encuentran originales en su disco Tánger o en el disco-libro Música Para El Mudéjar de la edición Prames.. La primera Tirwal (Teruel en la época califal del siglo X), y la segunda la música para La Torre Del Salvador (Teruel) ambas composiciones nacieron para acompañar las imágenes de un documental de Diego Hernandez Estopiñan dedicado al Mudéjar de Teruel. Las composiciones están interpretadas por Luis Delgado, Mohamed Serghini el Arabi, Jaime Muñoz, Jamal Eddine Ben Allal, Larbi Akrim, Cuco Pérez y David Mayoral. Composiciones bellísimas que cualquier persona puede recrearse o escuchar subiendo las escalinatas de la maravillosa Torre Mudéjar Del Salvador. Un músico de tres culturas. ¡¡Avisados!!

COLOSSEUM II - STRANCE NEW FLESH (1976)
Hablar de Colosseum y de este disco es para mi un lujazo. Colosseum II nace de las cenizas de Colosseum y para ello Jon Hiseman baterista reunió en nueva formación al mejor y más desconocido Gary Moore a la guitarra y a Don Airey a las teclas y de que manera, completaban la formación Mike Starrs a la voz y Neil Murray al bajo. Músicos extraordinarios que trabajaron antes y posteriormente en un sin fin de bandas como Tempest, Thin Lizzy, Black Sabbath, Electric Light Orchestra etc...El disco se abre con un temazo Dark Side Of the Moog, un claro guiño a Pink Floyd , enorme en su composición con Airey tocando todas las teclas del mundo y dándole el descanso el guitarra inteligente Moore. Un discazo para mi uno de los mejores de jazz fussion, hard rock, rock prog, sinfonísmo ELP y hasta funky editado en la 2º mitad de los 70. El segundo tema Down To You (una versión de Joni Mitchell) impresionante a la guitarra y teclados, en fin... un disco sin rellenos, con una formación muy engrasada y todo un raudal de sonidos. Un recuerdo al mas desconocido Gary Moore después de un año de su fallecimiento. Entusiasmo sonoro que tod@s los aficionados a la buena música no deberían obviar. Lo dicho... ¡¡Discazo!!.
Calificación personal 10/10

TIM BUCKLEY - MORNING GLORY (RECOPILACION - 2001)

Es de justicia reconocer el inmenso legado de este cantautor americano. Una voz prodigiosa que llegaba a alcanzar tres octavas y media, con canciones y discos como Goodbye and Hello, Starsailor y Greetings from L.A. de enorme factura. Además para mi fue el único que pudo hacerle sombra al extraordinario Bob Dylan de ese tiempo. Justicia, ya que mucha gente no le conoce y es el padre del inmenso Jeff Buckley desaparecidos ambos pero en años distintos en trágicas circunstancias sin haber cumplido ambos los treinta años. A Tim se lo llevo una dosis de caballo desbocado y a Jeff el agua de un río bravo. El recopilatorio que comento esta compuesto por dos cd´s y canciones de toda su corta carrera, para mi uno de los mejores recopilatorios editado de todos los tiempos Ahh!!! por cierto la fotografía del disco esta realizada por Linda McCartney.
Calificación personal 11/10

ARAGON - THE ANGELS TEAR (2004)
Banda australiana de neo prog en la onda IQ, Arena, Pendragon, Pallas y sobre todo Marillion, que nunca llegaron a tener su sonido propio. El disco que nos ocupa es el sexto y último de su carrera y posiblemente el mas notable de su discografía. La Banda esta compuesta por John Poloyannis guitarra y bajo, Les Dougan voz y batería y Tom Behrsing a los teclados. La música en la onda Marillion de los temas flojos y con guiños a Genesis. Llegaron , grabaron y se fueron y nunca se les recordara por sus composiciones. El resto curiosidad aragonesa por el nombre de la banda.
Calificación Personal 7/10

PATTO - PATTO (1970)

Magnifica banda inglesa de hard rock progresivo con claras influencias de jazz,con tres discos en su haber y nacidos de las cenizas de Timebox. Este que nos ocupa es el primero y fue grabado en el sello Vértigo, (sello de unas 70 referencias pero autenticas gemas del rock progresivo y hard rock de la época) todos sus temas sobresalientes sin rellenos ni desperdicios. La banda Mike Patto una gran voz, Ollie Halsall un guitarra de quitarse el sombrero desconocido pero virgero, John Halsey a la batería y Clive Griffiths al bajo y con la producción de Muffy Winwood hermano de Steve. 5000 copias sacaron en su día, tan desconocidos como grandes.

Calficación personal 9,5/10