BIRDS AND BUILDINGS - BANTAM TO BEHEMOTH (2008)

Nos hayamos ante un grandísimo disco debut  de estos estadounidenses liderados por el guitarrista y teclista Dan Britton fan según algunas entrevistas de Magma y Genesis y acompañado por Malcolm McDuffie a la batería, Brian Falkowski a los vientos, Brett D'Anon al bajo y Megan Wheatley que pone su voz en el tema Chronicle of the Invisible River Of Stone. Al ser músicos muy eclécticos y diferentes en gustos entre si los nueves temas del disco son variados desde sonidos  jazz rock canterburyano a la imaginación desbordada de King Crimson. Disco casi conceptual  con una amalgama de sonidos progresivos con mucho gusto que hace de este disco uno de los mejores disco debut del 2008 y de todos los tiempos. La portada es un trocito del cuadro El Jardín de las Delicias de el Bosco y claro si conocéis el cuadro imaginaros la música.
Calificación Personal: 9.5/10

X FESTIVAL MINNUENDO PERALTA (NAVARRA) - A LIQUID LANDSCAPE + PAATOS

¡No hay ninguna duda!, escribo sobre el mejor festival de art rock y música progresiva de España, ¡así de contundente!. Soy de ir a bastantes eventos musicales (a menos de los que me gustaría) pero el Minnuendo y los conciertos que se programan en el auditorio Peralta son insuperables. Por Peralta han pasado Pendragón, RPWL, IQ, The Tangent, Lazuli, Arena, Bearfish, Riverside, Flower Kings, Pain Of Salvation etc, etc... y todos con un denominador común del buen gusto musical, el EXCELENTE SONIDO y la gran organización. Unas citas anuales que ningún melómano que se precie puede obviar. Yo sinceramente; y amén de los últimos conciertos de Roger Waters;  no conozco ningún espacio o evento que supere el SONIDO del auditorio Peralta con una acústica que ya quisiera el Royal Albert Hall o todos los auditorios que se han construido en este país y han costado un pastizal.
¡SONIDO perfecto!; da igual lo que se escuche; me refiero desde el más intimo silencio hasta los sonidos más atronadores y bestias producidos por un sin fin de herramientas musicales. Es tan bueno el sonido que puedes escuchar todos los instrumentos en conjunto o por separado, ¡increible!. Da igual donde te pongas arriba, abajo, delante, detrás de píe o tumbado la acústica de la sala y los músicos no especulan, o te gusta o te gusta, no hay más. La organización de 10, con lo que esta cayendo ¡diosmio!... y van 10 años de festivales y conciertos con un gusto exquisito por la buena música tan especial y minoritaria, con un bar barato; (cervezas y refrescos a 1,50€ y bocatas de casi barra que se sale el jamón y el queso por todos los laos a 3€) que es importante; una accesibilidad a los stands, al merchandising, al auditorio, a  tus propios soportes digitales y a los músicos que en ningún otro evento se te permite acceder con facilidad. Esta claro...¡un 10 a la organización! por su 10 aniversario del Minnuendo. Algunas veces he tenido la duda y la sensación al acudir al Minnuendo que si en realidad es un evento nacional; y lo digo por todo; y sin ánimo de menosprecio a los festivales patrios. El respeto y conocimiento del público, la música que se programa, el buen hacer y el mimo de la organización y la acústica  son de otro planeta. Un lujo melómano.
Todavía no entiendo el porqué ninguna banda se anima a grabar un DVD oficial en  Peralta.
Vallamos a la edición de este año:

Un servidor estuvo muy receloso con el cartel de este año y hasta el último momento tuve mis dudas de ir. De las dos bandas programadas no tenía referencias de ninguna, pero sabiendo el sonido que se gastan en Peralta y la organización del evento me animé por la a apuesta y el gusto de ir en busca de la sorpresa y el descubrimiento. Y sí,  por partida doble me impresionaron, me sorprendieron las dos bandas anunciadas. Llegar y "besar el santo"; de momento;  sentado en primera fila.
A Liquid Landscape, banda holandesa de post rock progresivo me dejaron atónito, "flipando en colores" ¡perfectos! con un solo disco; su Nightingale Express (2012); ya piden paso al olimpo progresivo, una de las bandas más jóvenes y con más proyección del género. Salieron al escenario 25 minutos tarde pero la espera mereció la pena, acordes y pasajes a lo Mogway con una voz intimista a lo Jeff Buckely ¿os imagináis? Jeff Buckley y Mogway juntos con el mejor sonido. ¡ufffffffff amig@s!, ¡me encantaron!. Tremendos, contundentes y emocionantes 10/10.
 

Después de 45 minutos para la cena, la charreta, el pitín y asimilar lo visto hasta el momento, salieron al escenario los suecos Paatos y ¡que decir!... La voz de Petronella ¡que voz! clara hasta en las onomatopeyas, temazos oscuros, intimistas, elegantes a lo Porcupine Tree, con pasajes del mejor hard rock oscuro, no es de extrañar que fueran los teloneros de Porcupine Tree en el año 2006. Unos pedazo músicos tan buenos como desconocidos, redondos en todas sus temas pero con Quits, Gone y el último tema (que no recuerdo el nombre) me tuve que agarrar al asiento para no salir disparado. Elegantes, una base rítmica perfecta y contundente, un guitarra de kilates, un teclas monumental. Vamos imaginaros a una Björk metida de incógnito en cualquier banda del sello Kscope. 10/10


Después al finalizar los conciertos; tod@s con tod@s;  en corrillos con músicos, con la organización, con el público, fotos, firmas y dedicatorias de discos, felicitaciones ¡buen rollo!, ¡un placer!. ¡Larga vida al Rock y al Minnuendo!. ¡A por la XI edición! y mientras tanto ya nos anuncian alguna sorpresa.

Os dejo con un breve resumen que he encontrado en Youtube el sonido del vídeo bastante malo por cierto pero nos acerca un poco más al evento.





Un abrazo para tod@s:

JOHN RENBOURN - THE LADY AND THE UNICORN (1970)


Hablar de John Renbourn es todo un lujo para mi, siempre los consideré como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, siempre lo colé en las listas de los 10 mejores a las seis y doce cuerdas, si a eso le sumo que junto con la Escena Canterbury, y el Rock Layetano, las bandas de folk inglesas y bretonas de finales de los 60´y primeros de los 70´ me chiflan, no es de extrañar que disfrute al escribir estas palabras. La obra de John Renbourn (nacido en Marylebone, norte de Londres) es muy extensa aunque la más "conocida" es junto a su banda Pentangle formada por el y por otro trovador y compañero de altura como Bert Jansch. John Renbourn siempre tuvo el buen gusto de fundir el folk con la música medieval, el jazz con la música barroca y enclavado por los medios en una pésima etiqueta; que a mi no me gusta; la de "música culta" en vez de llamarse música "de puta madre" jejejejeje. Bueno... iremos con el disco. La portada es un tapiz flamenco de finales del siglo XV que se encuentra actualmente en el Museo Cluny de Paris. Es el último tapiz de una colección de seis que tienen a una dama y un unicornio como nexo común, y representan los cinco sentidos (vista, oído, olfato, gusto y tacto) exceptuando la portada del disco que nos ocupa;  el sexto tapiz; que muestra las palabras À mon seul désir "a mi sólo deseo" o sea (deseo).El significado del tapiz es oscuro, pero se ha interpretado que representa el amor y la comprensión,  La música una preciosidad sonora en 8 cortes instrumentales y 35 minutos, sonidos de guitarra clásica fundidos con danzas tradicionales medievales de flautas, violies, mandolinas, concertina, sitares, laúdes, xilófonos e instrumentos antiguos. Sentiros Reyes y Reinas con la escucha de este disco a la hora del té y el licor.
Calificacion personal: 9´5/10

                    

RPWL - BEYOND MAN AND TIME (2012)

Banda alemana de Neo-progresivo con seis discos de estudio en su haber más dos grabaciones en directo y una recopilación. RPWL empezaron haciendo magnificas versiones de Pink Floyd hasta que editaron su enorme álbum Trying To Kiss The Sun (2002), desde entonces todos sus discos han sido creaciones propias. Este disco que nos ocupa es el último de la banda y su primer disco conceptual filosófico de la obra Así habló Zarathustra de Friedrich Nietzsche, no es de estrañar pues que en la introducciones de sus espectáculos salgan en dos pantallas la cara de Nietzsche con pensamientos y citas del filósofo sobre La Muerte de Dios, La Voluntad de Poder, El Superhombre y El Eterno Retorno. Amén de toda la parafernalia y excelente sonido que presenta la banda en sus directos con una puesta en escena casi teatral ¡vamos! a lo Genesis de Peter Gabriel.
La Banda: Yogi Lang: voz, teclados y producción, Kalle Wallner: pedazo guitarrista capaz de tañer como el mismísimo David Gilmore, Markus Jehle: teclados y sintetizadores ¡que teclados!, Werner Taus: bajo y Marc Turiaux: a la contundente batería. El disco: 11 temas en 73 minutos con buenas letras (poesía Nietzsche) y un sonido a veces de pasajes electrónicos, psicodélicos, orientales y otras veces atmosféricos, etéreos a lo Pink Floyd e incluso metaleros. Os sorprenderá.

Calificación Personal 10/10

TINDERSTICKS - TINDERSTICKS (1993)

El hablar de este disco para mi no es fácil, es parte de mi vida y de mis emociones, ¡más! ..., pense que nunca hablaría de este disco por considerarlo como algo muy íntimo y personal, pero en estos momentos me encuentro con fuerzas para cerrar un circulo, para acabar un final; más que me pese; de algo que sabía que tenía que dejar atrás, para abandonar cosas muy apreciadas y amadas. Llevo escuchando este disco desde su estrenó allá por el año 1993; no me falla; me sirve de bálsamo y escape para empezar una nueva y emocionante etapa. Un disco para escucharlo en Luna Nueva y oscura, para escucharlo con una botella de whisky o una botella de agua por que te sabrán igual. Para helarte con 40º, o acalorase con -40º. ¡Al tema! Disco homónimo de esta banda de Nothinhgam (UK), con nueve discos en su haber pero nunca superado ya que con su primer disco se pusieron el listón muy alto. Para mi el mejor disco de los primeros años de la década de los 90´. No es un disco de música progresiva, es un disco de pop- rock orquestal que consiguió aparte de emocionarme y dejarme con la boca abierta, convertir por primera vez la música indie en adulta. Arreglos orquestales, elegantes, siniestros, orgullosos, enérgicos, cirquenses, con guiños a Scott Walker, Nick Cave, Leonard Cohen, Ian Curtis o Tom Waits. 77 minutos en 21 cortes muy completo, no hay relleno 21 trancazos directos al corazón que te lo irán arañando a medida que escuchas los temas. Por destacar algunos temas Marbles, Whiskey and Water, la fantástica y maravillosa City Sickness, The Not Knowing, Paco de Renaldos Dream, Nectar etc...etc...Los músicos: la gran voz barítona de Stuart Staples, la inmensa guitarra y violín de Dickon Hinchliffe, el vibráfono, carillón, y guitarra de Neil Traser, el teclado y órgano Hammond de David Bouter, la batería. fagot y trompeta de Alasdair De Villenueve y el contundente bajo de Mark Colwill, hacen de este disco una obra de arte emocional, un disco inclasificable e incalificable.


Calificación Personal: Imposible de calificarlo.

Pd: En breves días comentaré el último disco de RPWL Beyond Man And Time y la crónica del Festival Minnuendo 2013.

 DISCIPLINE - TO SHATTER ALL ACCORD (2011)


Llevaba mucho tiempo sin editar una entrada en este blog y escuchando el tercer disco de esta banda de EEUU me he animado a hacerlo después de emocionarme con su escucha (cosa rara a estas alturas). Suelo escuchar bastante música de América del Norte de todos los estilos (blues, country, indie, country rock, jazz, songwriter) pero cuando se trata de sinfónico o progresivo le presto más atención. Todos sabemos que el rock progresivo tiene su cuna en Inglaterra, Italia etc. ahí es donde se dieron los mejores discos y las mejores bandas aunque hoy el rock progresivo se encuentre muy globalizado con enomes bandas en todos los Continentes,  pero cuando escuchas a Dream Theater, Neal Morse, Echolyn, Happy The Man, etc. sabes que también en EEUU hay grandiosas bandas. Disciplie la banda son: Matthew Parmenter (voz, teclados, saxo y violín), Jon Preston Bouda (guitarras), Matthew Kennedy (bajo) y Paul Dzendzel (batería y percusión). El disco: 5 temas. Un derroche de sonidos, un clímax sonoro, decandencia, nostalgia, contundencia, frescura, magnetismo e incluso momentos de trance que evocan y recuerdan pasajes de  King Crimson, Van Der Graaf Generator o Robert Wyatt. Lo dicho "discazo".
Calificación Personal 10/10

LUIS DELGADO - TÁNGER (2004) - TIRWAL Y LA TORRE DE EL SALVADOR

Hablar de Luis Delgado es hablar de MÚSICA con mayúsculas, este madrileño, es y esta considerado como uno de los mejores músicos de este país, ha tocado todos los palos musicales posibles estudioso de músicas, interprete, productor, compositor, investigador musical, coleccionista de instrumentos musicales originales etc. Empezó ya de mozalbete con 14 años a tocar en la Orquesta de laudes y guitarras "Gaspar Sanz", posteriormente ex Imán (rock progresivo andaluz), Musgaña, Atrium Musicae, Babia, Finis Africae, Calamus, Ibn Baya etc. En su haber galardones como el Premio Trovador de Alcañiz, Premio de la Academia de las Ciencias y Las Artes Musicales, Premio Max de Teatro a la mejor música, y miembro honorario del Grand Ole Opry y asesor musical permanente en foros musicales . La obra extensísima, a colaborado como productor y músico de Amancio Prada, Joaquín Díaz, Emilio Cao, Luis Paniagua, Javier Bergia, Mª José Hernández, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junquera ; en bandas sonoras para televisión como los documentales Alquibla y Al-Andalus, La Transición; y música para ballets de la compañía de Victor Ullate. 22 discos como miembro en sus ex bandas, productor de más de 100 grabaciones y 20 discos en solitario ¡¡toma currículo!!. Pero me quiero centrar en dos composiciones que hacen referencia directa a Teruel y se encuentran originales en su disco Tánger o en el disco-libro Música Para El Mudéjar de la edición Prames.. La primera Tirwal (Teruel en la época califal del siglo X), y la segunda la música para La Torre Del Salvador (Teruel) ambas composiciones nacieron para acompañar las imágenes de un documental de Diego Hernandez Estopiñan dedicado al Mudéjar de Teruel. Las composiciones están interpretadas por Luis Delgado, Mohamed Serghini el Arabi, Jaime Muñoz, Jamal Eddine Ben Allal, Larbi Akrim, Cuco Pérez y David Mayoral. Composiciones bellísimas que cualquier persona puede recrearse o escuchar subiendo las escalinatas de la maravillosa Torre Mudéjar Del Salvador. Un músico de tres culturas. ¡¡Avisados!!